Код ідеального образуVIKTORIIA GUK

Візажистка, стилістка з зачісок, міжнародна суддя професійних чемпіонатів та авторка книги «The Face Code». Понад десять років роботи у fashion, телебаченні, кіно та beauty-індустрії сформували її професійний почерк. Сьогодні Вікторія працює у США, бере участь у міжнародних проєктах та розвиває власну методику професійного мислення

omgookbeauty

Ваш професійний досвід охоплює fashion, телебачення, міжнародні кінопроєкти, експертне суддівство професійних чемпіонатів, авторську книгу та освітню діяльність. Як сформувався цей професійний шлях і що стало основою Вашої експертної філософії?

Понад десять років моя професійна діяльність охоплює fashion, телебачення, кіновиробництво та міжнародні творчі проєкти. Я працювала над lookbook українського бренду BEVZA, телевізійними та кінопроєктами для СТБ і телеканалу «Україна», а також над українсько-італійською копродукцією «Коза Ностра. Мама їде», створеною FILM.UA Production у співпраці з Pepito Produzioni та Rai Cinema. Кожен із цих проєктів вимагав професійної підготовки, відповідальності, швидких рішень та ефективної командної роботи.
Саме цей різноплановий досвід сформував мою авторську методику професійного мислення, яка згодом лягла в основу книги «The Face Code», а також став фундаментом міжнародної експертної діяльності, роботи у складі журі професійних чемпіонатів та освітніх проєктів. Я переконана, що сьогодні роль експерта полягає не лише у створенні професійного результату, а й у розвитку індустрії через освіту, міжнародну співпрацю, обмін досвідом і формування нових професійних стандартів.

Протягом багатьох років Ви розробляли власну методику професійного мислення, яка згодом лягла в основу книги «The Face Code» і сьогодні використовується в освітньому процесі. Чому виникла потреба створити власний професійний підхід?

Протягом багатьох років роботи в beauty-індустрії, fashion, телебаченні та кіновиробництві я переконувалася, що успішний результат залежить не лише від техніки, а передусім від здатності аналізувати кожне творче завдання. Одна й та сама техніка може давати різний результат залежно від рис обличчя, характеру персонажа, світла, камери та концепції проєкту.
Так сформувався мій професійний підхід  не копіювати готові схеми, а розвивати професійне мислення й розуміння того, чому саме певне рішення є правильним у конкретній ситуації.
Ця методика стала основою книги «The Face Code». Моєю метою було систематизувати практичний досвід і створити навчальну систему, яка допомагає майбутнім фахівцям мислити як експерти та приймати обґрунтовані професійні рішення.
Особливо цінно, що сьогодні «The Face Code» використовується в навчальному процесі Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого під час підготовки майбутніх акторів. Книга допомагає студентам зрозуміти роль гриму у створенні персонажа, його сприйнятті глядачем та взаємодії із акторською грою. Для мене це підтвердження того, що професійні знання можуть працювати на розвиток не лише beauty-індустрії, а й театрального та кіномистецтва.

«The Face Code» стала логічним продовженням Вашої авторської методики та багаторічної професійної практики. Яку роль, на Вашу думку, професійна література відіграє у розвитку сучасної beauty-індустрії?

Професійна література має особливу цінність, адже вона дозволяє зберігати й передавати знання, накопичені роками практики. Індустрія постійно змінюється, але саме систематизований досвід допомагає майбутнім фахівцям швидше професійно зростати та уникати типових помилок.

Працюючи у fashion, телебаченні, кіновиробництві, міжнародних творчих проєктах, а також у складі журі міжнародних професійних чемпіонатів, я зрозуміла, що найбільшою цінністю є не окремі техніки, а принципи професійного мислення, які залишаються актуальними незалежно від формату роботи чи творчого завдання. Саме тому книга «The Face Code» була створена не як збірка практичних прийомів, а як система знань, що допомагає фахівцям аналізувати, приймати професійні рішення та усвідомлено будувати власну практику.

Для мене особливо важливо, що книга виконує не лише освітню, а й професійну місію. Вона стала інструментом передачі практичного досвіду, який формувався протягом багатьох років роботи в різних сферах індустрії. Я переконана, що саме через освіту, професійну літературу та відкритий обмін знаннями формуються нові стандарти професії, а досвід одного покоління стає фундаментом для розвитку наступного.

Вас регулярно запрошують до складу журі міжнародних професійних чемпіонатів, а також до роботи в експертних комісіях професійних організацій. Що, на Вашу думку, є найважливішим у роботі міжнародного судді?

Для мене робота міжнародного судді – це насамперед велика відповідальність. Експертна оцінка впливає не лише на результати конкурсу, а й на професійний розвиток учасників та авторитет чемпіонату, тому кожне рішення має бути об’єктивним і ґрунтуватися на високих професійних стандартах.
Основою моєї експертної діяльності є багаторічний досвід у fashion, телебаченні, кіновиробництві, body art та міжнародних творчих проєктах. Це дозволяє оцінювати не лише технічну якість, а й творчу концепцію, професійне мислення, адаптивність та здатність працювати зі складними завданнями.
Важливим є і мій власний конкурсний досвід: я брала участь у професійних чемпіонатах і ставала їхньою переможницею. Тому, оцінюючи роботи сьогодні, бачу не лише фінальний образ, а й рівень підготовки, дисципліни та майстерності, які стоять за ним.
Протягом останніх років мене запрошували до складу журі World Beauty Championship, IBA Beauty Awards, Universe Beauty Show та інших міжнародних чемпіонатів, а також до роботи в експертних комісіях професійних організацій. Для мене це можливість підтримувати високі міжнародні стандарти та сприяти розвитку beauty-спільноти.
Я переконана, що справжня роль експерта полягає не лише у визначенні переможців. Вона полягає у розвитку професії – через чесну експертну оцінку, передачу практичного досвіду та підтримку нового покоління фахівців.

Ваша авторська методика знайшла застосування в освітньому процесі, а професійний досвід ліг в основу книги «The Face Code». Наскільки важливо для експерта, щоб його знання ставали частиною професійної освіти?

Я вважаю, що одним із найважливіших показників професійної зрілості є здатність передавати власний досвід іншим. Практика формує експерта, а освіта дозволяє цьому досвіду продовжувати працювати та розвивати професію.
Саме з цієї ідеї народилася книга «The Face Code» — не просто систематизація багаторічного досвіду, а навчальна система, що допомагає майбутнім фахівцям розвивати професійне мислення, аналізувати творчі завдання та приймати обґрунтовані рішення.
Особливо цінно, що сьогодні «The Face Code» використовується в навчальному процесі Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого під час підготовки майбутніх акторів. Книга допомагає студентам зрозуміти роль гриму у створенні персонажа, його сприйнятті глядачем та взаємодії із акторською грою. Для мене це підтвердження того, що професійні знання можуть бути корисними не лише beauty-фахівцям, а й розвитку театрального та кіномистецтва.
Я переконана, що справжній внесок експерта полягає не лише у власних професійних досягненнях, а й у тому, щоб залишити після себе знання, які допомагатимуть розвиватися наступним поколінням фахівців і сприятимуть підвищенню професійних стандартів індустрії.

Після переїзду до США Ви продовжили працювати над міжнародними проєктами, зокрема взяли участь у показі Istituto Marangoni Miami. Як міжнародне професійне середовище вплинуло на Вашу подальшу діяльність?

Переїзд до США став для мене можливістю застосувати накопичений професійний досвід у міжнародному середовищі, де поєднуються різні творчі школи, культури та професійні підходи. Робота з міжнародними командами вимагає не лише майстерності, а й уміння швидко адаптуватися, знаходити спільну професійну мову та ефективно працювати над спільним результатом.
Одним із таких проєктів стала моя участь у показі Istituto Marangoni Miami, де мені було довірено створення body art для дванадцяти живих скульптур. У стислі терміни необхідно було розробити та реалізувати дванадцять індивідуальних образів, які стали частиною перформансу та runway show. Ця робота вимагала технічної підготовки, точного розуміння творчої концепції, координації з міжнародною командою та здатності працювати в умовах жорстких часових рамок.
Такі проєкти підтверджують для мене, що сучасний експерт має бути універсальним. Досвід у fashion, телебаченні, кіновиробництві, міжнародних конкурсах та освітніх проєктах дозволяє впевнено працювати в різних професійних середовищах і знаходити рішення для творчих завдань різної складності.
Для мене міжнародна співпраця — це не лише можливість реалізовувати нові проєкти. Це постійний обмін досвідом, ідеями та професійними підходами, який допомагає розвивати власну методику, удосконалювати професійні стандарти й передавати ці знання наступному поколінню фахівців.