Мистецтво без кордонівKateryna Mariien

Сучасна художниця з міжнародним визнанням, що працює в олійному, акриловому та цифровому мистецтві. Учасниця міжнародних виставок у США та Європі, зокрема Art Basel Miami (2025), де представила свої роботи. Її творчість досліджує взаємодію внутрішнього світу людини з реальністю.

marien.artstudio

Катерино, з чого почався Ваш шлях у мистецтві? Чи пам’ятаєте  першу роботу, яка дала відчуття: «це мій напрям?»

Мій шлях у мистецтві розпочався ще в дитинстві, коли я вперше відчула, що малювання є для мене природним способом самовираження. Важливу роль відіграло і моє оточення, адже у моїй родині є художниці, і саме спостереження за їхньою творчістю стало для мене першим джерелом натхнення.

Особливо я пам’ятаю момент, коли побачила портрет, створений моєю сестрою. Це був образ, який народився з уяви та вражав своєю виразністю. Саме тоді я вперше усвідомила силу мистецтва і відчула внутрішню впевненість у тому, що це мій шлях.

У підлітковому віці я почала системно розвиватися: навчалася в художній школі, формувала власний стиль і поступово перетворила творчість на професійну діяльність. Сьогодні я розглядаю мистецтво не лише як естетичну практику, а як інструмент глибшого розуміння людини та її внутрішнього стану.

Які теми та ідеї найчастіше знаходять відображення у Ваших роботах?

У центрі моєї творчості знаходиться внутрішній світ людини та його взаємодія з реальністю. Мене цікавлять емоції, стани і глибинні процеси, які не завжди можна побачити, але завжди можна відчути. Я працюю з кольором і формою як з інструментами, що впливають на сприйняття, настрій і внутрішній стан.

Мої роботи охоплюють сучасний портрет, абстрактні композиції та природні мотиви. Їх об’єднує прагнення передати не лише образ, а внутрішню енергію та стан. Для мене важливо створити простір, у якому глядач може побачити відображення власного досвіду і відчути емоційний відгук.

У зв’язку з початком війни, Ви як і багато наших співвітчизників вимушені були покинути свою домівку. Як склалося ваше життя  на далекому американському континенті?

Останні роки стали періодом глибоких змін, які вплинули як на моє особисте життя, так і на професійний шлях.

Переїзд до США відкрив новий етап, у якому я змогла продовжити розвивати свою діяльність у міжнародному середовищі та розширити свою присутність у сфері мистецтва. Водночас події, які переживає наша країна, змінили внутрішній фокус і підсилили увагу до тем стійкості, цінності життя та внутрішньої опори.

Я активно долучилася до культурного та публічного життя. Зокрема, стала віце-міс Miss Supreme America 2024 та двічі була фіналісткою Miss Grand Florida у 2023 та 2024 роках. У межах цих платформ я представляла теми мистецтва як інструменту самовираження та роботи з емоційним станом, а також взаємозв’язку мистецтва і моди як інструментів впливу на суспільство.

Сьогодні я продовжую працювати, створювати і розвиватися, зосереджуючись на можливостях, які дозволяють реалізовувати міжнародні проєкти.

Ви працюєте як із класичними техніками, так і з цифровими формами. Що Вас приваблює в кожному з цих напрямів?

Класичне мистецтво формує основу мого професійного підходу. Воно дає глибоке розуміння композиції, кольору, світла і форми, що є фундаментом для створення цілісних і змістовних робіт.

Цифрове мистецтво відкриває нові можливості для експерименту, мобільності та швидкої реалізації ідей. У своїй практиці я використовую сучасні інструменти, зокрема Procreate, що дозволяє розширювати художню мову і працювати в різних форматах.

Катерино, позиціонуєте себе не лише як художниця, а як авторка та новаторка. У чому полягає Ваш головний авторський підхід, який відрізняє Вас від інших?

Мій підхід базується на поєднанні мистецтва та роботи з внутрішнім станом людини. Я працюю як художниця та наставниця, розвиваючи власний метод, у якому творчість використовується як інструмент трансформації.

У своїй практиці я застосовую принципи взаємодії кольору, форми та емоційного сприйняття, а також техніки, що допомагають людині глибше зрозуміти себе, свої цілі та внутрішні ресурси. Окрему увагу я приділяю візуалізації через мистецтво. Створення образу бажаної реальності на полотні стає не лише творчим процесом, а й способом усвідомленої внутрішньої роботи. Такий підхід дозволяє поєднати естетику і зміст, перетворюючи мистецтво на інструмент особистісного розвитку.

Ваші роботи були представлені на виставках у Маямі та Лісабоні. Який досвід Ви отримали і  як це вплинуло на Ваше творче бачення?

 Моя діяльність отримала міжнародне визнання та включає участь у міжнародних виставках і арт-проєктах, серед яких Art Basel, Florida Men’s Fashion Week, Miami Film Festival, виставкові проєкти у Нью-Йорку та Intercontinental Biennale (Панама, 2026). Я також брала участь у благодійних заходах у Маямі, спрямованих на підтримку людей із онкологічними захворюваннями.

Моя професійна діяльність була відзначена міжнародними нагородами, серед яких перемога у Grand Woman 2026 у категорії Contemporary Art and Visual Expression, нагорода Central Asian Expo 2025,  друге місце у Golden Time Talent Awards 2025, та переможниця Art US Nation Award 2024 за сучасне художнє вираження. Цей досвід дозволив мені працювати в різних культурних контекстах і сформувати більш масштабне бачення сучасного мистецтва як глобального процесу.

Яким Ви бачите розвиток свого мистецького шляху найближчим часом?

 У найближчому майбутньому я планую розширити свою діяльність через створення багатофункціонального арт-простору, що поєднуватиме освітню, виставкову та авторську практику. Основою цього простору стане розвиток уже існуючої арт-школи та освітніх програм, спрямованих на роботу з людьми різного віку та рівня підготовки, включаючи дітей, дорослих і людей старшого віку. Окремим напрямом буде виставкова та культурна платформа, орієнтована на проведення мистецьких подій, перформансів та міждисциплінарних проєктів, що об’єднують мистецтво, моду та сучасну культуру. Водночас я продовжую розвивати власну студійну практику як художниця, інтегруючи її в цей простір як центр авторського досвіду та творчого дослідження.

Мені важливо масштабувати вже наявний досвід і створити середовище, що об’єднує освіту, мистецтво і культурний діалог, сприяючи розвитку творчого потенціалу та формуванню нових сенсів у сучасному мистецтві.